Ed Wood (1994) 

 En 1994 Tim Burton dirigiría esta comedia biográfica en la que nos cuenta la vida del infame Edward Wood Jr (Johnny Depp) considerado el peor director en la historia del cine.

“¿La peor película que ha visto? Bueno, la próxima será mejor.”

Wood era un tipo muy extraño en su primera película en formato abordaría el tema del travestismo, algo que le era muy familiar ya que su madre siempre quiso engendrar una niña, lo vestía con ropa de mujer, más tarde confesaría que durante la segunda guerra mundial, (En la cual fue condecorado) combatió vistiendo ropa interior de mujer debajo del uniforme militar, a pesar de esto era muy mujeriego...Vaya tipo.

Siempre rodeado de un grupo gente excéntrica compuesto por personalidades infames de la tv, homosexuales y luchadores a los que incluida en sus películas para hacerlas más llamativas. Entablo una fuerte amistad con Bela Lugosi, un actor de origen húngaro que por ahí de los años 30 fuera muy famoso por interpretar a Drácula que para esos días vivía en el total abandono y arrastrando una fuerte adicción a la morfina, podría decirse que fue el único amigo de Lugosi en sus últimos días. 
Murió en la miseria y acabado por la bebida en 1978 pero eso no lo veremos en este film ya que se enfoca en sus excentricidades y su lado humano, en los años más felices de su vida en los que cumpliría su sueño y dirigiria su obra ¿prima? “Plan 9 from Outer Space” (1959) la cual es considerada la peor película de todos los tiempos en la historia del cine... ¿Será? 
Las películas de este hombre eran un total desastre, sus guiones eran un descomunal despropósito, sus fallos técnicos los podía ver hasta el más ciego pero eso a él no le importaba pues como el mismo decía sus películas estaban hechas con el corazón y eso era lo que importaba.
Sus fallos eran tan evidentes que hasta personas ajenas al set los notaban, era muy común ver “defectos especiales”, escenografías baratas que se movían al cerrar una puerta, el día y la noche en una misma escena, en fin verdaderas comedias involuntarias.
 Ya pasando a lo que es este film comienzo recalcando que el estilo de Tim Burton para contar historias me gusta mucho y creo que el primer mérito de esta película está en que no necesitas conocer ni saber quién era Ed Wood, podemos dejar de lado que el protagonista en verdad existió y se puede disfrutar como lo que es, una película muy divertida y entretenida.
Burton también es muy bueno para recrear épocas, pasajes y universos, aquí recrea y ambienta a la perfección el Hollywood de aquella época, basta con ver las escenografias que se utilizaron para dalre un toque de serie B a la película.
Otro acierto fue filmarla en blanco y negro captando así cierta esencia nostálgica, evocando aquellas películas de antaño. Cada detalle fue cuidado meticulosamente, la estetica, la musica a cargo de Howard Shore como siempre muy acorde.
Las actuaciones son muy fuertes, con gestos y ademanes incluidos Depp lleva su sobre actuación hasta un punto de excelencia, sabemos de lo expresivo que es como actor y aquí hace uso de eso al máximo, Martin Landou no se queda atrás pues su interpretación de un anciano, decadente y adicto Bela Lugosi es magistral, al año siguiente se llevaría el Oscar y el Globo de Oro en la categoría de mejor actor de reparto. La química entre Landou  y Depp es excelente, te conmueve mucho el lazo de amistad entre sus personajes. 

En si el reparto es muy sólido destacando Bill Murray y Jefrey Jones, también lo conforman una joven Patricia Arquette, la horrenda Sarah Jessica Parker y Vincent D`Onofrio haciendo de Orson Wells en un  breve cameo.
Para mí la mejor película en la basta filmografía de Tim Burton, una verdadera obra de arte.








Profondo Rosso  (Rojo Profundo) 1975

En una convención de parapsicología celebrada en Roma, la vidente Helga Ullmann detecta la presencia  de alguien en la sala que ha cometido un asesinato, esa misma noche en su hotel es asesinada.

"Puedo sentir la muerte en esta habitación"

 Marc Daily, un músico ingles es testigo de dicho asesinato pero no puede hacer nada para impedirlo o detener al asesino, esto le obsesionara y lo llevara a investigar por su cuenta.

En esta ocasión dejaremos un poco de lado los films americanos para darle paso a esta producción italiana, dirigida por el siempre controvertido pero genial Dario Argento, uno de los cineastas más representativos del suspenso y el terror.

Argento  es conocido por inmortalizar un subgénero al que se le bautizo como "giallo" que nació en Italia y se derivaba del thriller policíaco y el terror.

 Giallo significa amarillo en italiano y de este color eran las portadas de unas novelas policíacas que en los años 30 se publicaban en Italia. Sin querer alargarme o aburrir, explicare muy brevemente y de forma muy general las características que hacen de películas algo diferente dentro del cine, un film de “giallo” tiene ciertos elementos que lo distinguen;

·       Un asesino misterioso

·       La cámara filmando desde la perspectiva del asesino.

·       Violentos asesinatos filmados en primer plano bastante explícitos y al ritmo de la música, muchas veces sobreactuados y hechos siempre por armas blancas y punzo cortantes.

·       La sangre es de un tono mas chillón, se crea una expectativa de saber quién es el asesino y se juega con los falsos sospechosos.

·       Se podría decir que es la versión europea de los “Slasher” americanos.

Volviendo a la película para mí es la mejor de Dario Argento, si no conoces nada de este director aquí tienes la muestra más representativa de su obra ya que contiene todos los elementos que lo caracterizaron por años, “Profondo Rosso” es 100% Dario Argento.
Jugando con la intriga y el suspenso convierte los lugares más seguros y confortables en escenas de violentos crímenes muy bien  justificados y que sostienen la historia.

Un trabajo elegante, muy bien cuidado y bien hecho desde los decorados llenos de colores surrealistas entre los que predomina el rojo oscuro hasta los oscuros exteriores de las solitarias calles de Roma.
Si eres fan de “Psicosis”, “Halloween” o “Viernes 13” estoy seguro que esta es tu película pero si eres de generaciones más recientes y te gustan “Saw” y “Hostal” tal vez te guste mucho mas saber de donde salieron las referencias de las que se inspiraron estos títulos. Un verdadero clásico, muy recomendable.

Mención aparte para la canción infantil o de cuna que se escucha al comienzo…en verdad escalofriante.









The Night Flier (1997) El Aviador Nocturno

Basado en un pequeño relato de Stephen King, es un telefilm de 1997 de presupuesto muy modesto interesante y entretenido, algo que para la época la que fue rodado es muy meritorio. Ya finalizados los 80 y avanzados los años 90 el género del Horror no vivía su mejor época y pasaba por una etapa de transición.

"No publiques lo que creas, ni  creas lo que publiques"

Richard Dees (Miguel Ferrer) un perturbado y prepotente reportero que trabaja para una revista amarillista de mal gusto llamada The Inside View investiga sobre unos sangrientos asesinatos cometidos en pequeños aeropuertos de poco tráfico aéreo por todos los Estados Unidos, al parecer cometidos por un misterioso asesino que pilotea una extraña avioneta negra. La investigación toma un curso inquietante hasta convertirse en una persecución obsesiva y el reportero no tardara en darse cuenta que este sanguinario asesino es un ser más demoníaco de lo que imagino, a pesar de las advertencias de este Dees decide seguir tras su rastro.

¿Hasta donde será capaz de llegar este reportero por una nota?

Un argumento un tanto raro, si a esto le sumamos que se trata de una producción modesta hecha directamente para la tv y basada en un pequeño relato de Stephen King que no es uno de sus mejores encontramos ya muchos puntos que juegan en contra de este telefilm. Pero aquí es donde nos llevamos una grata sorpresa ya que el resultado final resulta muy bien logrado, la película sale bien parada de forma muy inteligente y entretenida. El director logra transformar un argumento poco solido y corto en una inquietante y terrorífica historia narrada en voice off lo cual funciona bastante bien esta muy bien desarrollada, tal vez la investigación es demasiado larga y ahí es donde la película pudiera cojear un poco pero nos compensa con un escalofriante  y sorpresivo final. 

Sin haber leído la novela, me atrevo a decir que es una de las mejores adaptaciones de Stephen King a la pantalla, no necesitas haberte leído todas sus novelas para llegar a la conclusión que mayoría de estas adaptaciones son una mierda.

The Night Flier cumple con méritos propios como una buena película de terror, muy recomendable, buena ambientación, algo de gore y buenos maquillajes.

 Escenas memorables: En la que Dees se topa con un horrible accidente en la carretera y  como un depredador que huele sangre no titubea al tomar su cámara y tomar el brazo de uno de los cadáveres para descubrirle el rostro y lograr capturar una fotografía más morbosa.

La secuencia final es verdaderamente oro puro, el encuentro cara a cara entre Dees y la criatura es en verdad para mí una de las mejores escenas del cine de terror, no daré mas detalles sobre esta si es que di alguno para que juzguen ustedes mismos.






Alien (1979) El Octavo Pasajero

Sin duda una de las mejores películas en la historia del cine, homenajeado e imitado hasta el cansancio es una verdadera obra maestra que se convertiría en una franquicia que ha inspirando un sin fin de productos que va desde videojuegos, juguetes, comics y miles de artículos relacionados con el film, también genero tres secuelas.

Lo que no se ha dicho y escrito sobre esta película, un referente que a pasar de tener más de 30 años no envejece y sigue siendo única. Se terminaba una década en la que la ciencia ficción era muy popular y tomaba fuerza ya con películas por ejemplo como “Star Wars”  (La Guerra de las Galaxias) de 1977, siendo "Alien" muy diferente al resto.

"Su perfección estructural solo es igualada por su hostilidad"

Camino de regreso a la Tierra una nave especial de carga recibe una señal al parecer de auxilio mientras la tripulación duerme en un sueño de hibernación, el ordenador de la nave decide interrumpir el viaje de regreso para ir en busca de esta transmisión proveniente supuestamente de un planeta deshabitado pues así está estipulado en los protocolos, un grupo exploración se aventura en la superficie del planeta y una extraña forma de vida parasitaria ataca a uno de ellos, mientras esto sucede el resto de los pasajeros logra descifrar que la señal  no es un llamado de auxilio si no una advertencia y tal vez sea demasiado tarde.

Ridley Scott logra mezclar el horror con ciencia ficción  dejando de lado ese rollo fantasioso muy común en el género y consigue transportarte al interior de los claustrofóbicos pasillos de la nave enredándote cada vez más la misma sensación de inseguridad y angustia que sienten los tripulantes. La historia es simple pero Scott la aborda de forma muy inteligente haciéndola crecer y evolucionar conforme el film se desarrolla.

Pero veamos qué funciono a pesar de contar con un presupuesto limitado, un director y actores poco conocidos en aquel tiempo; Presentaba ideas novedosas y frescas, como el vestuario de los tripulantes que usaban ropa común y corriente, pero sobre todo en los diseños de la criatura y de la nave, otro punto a favor es que maneja diálogos bastante digeribles, algo que en la ciencia ficción en esos años no sucedía.

De la escena de la explosión torácica también no hay mucho que decir, pasa a la historia por ser una de las mas asquerosas, impresionantes y famosas de todos los tiempos, los actores no sabían con exactitud que iba a suceder en la escena y las caras de incredulidad terror y asco son 100% reales, en ningún film se había visto algo como esto.

La película costo unos 8 millones de dólares en aquellos tiempos y solo en cines de Estados Unidos recaudo 80, un verdadero bombazo taquillero, la publicidad que se genero de boca en boca hizo que la gente se interesara por verla a pesar de no ser una producción muy costosa y con rostros taquilleros en el reparto.

Lo bueno: Es perfecta.



Lo malo: Que ya no se hacen películas como esta y que no pude ver en el cine porque aun no había nacido.


Robocop (1987)

Corría el año 1987, teniendo unos  6 o 7 años recuerdo estar con mis padres parado en la fila del cine para entrar a ver la última función de Jaws 4 “The Revenge” (Tiburón 4) estando ahí miraba en una de las puertas junto a la pequeña taquilla un poster que captaba mucho mi atención, pues el diseño de aquel personaje con una armadura metálica bajando de una patrulla hacia que me preguntara toda clase de tonterías que un niño puede imaginarse sobre él.

A los pocos días mi abuelito me llevo al cine, algo que era costumbre todos los veranos ya que solo durante esas vacaciones yo lo hacía o mis papas me permitían hacerlo, el caso es que ya camino al cine al cual íbamos a pie pues vivíamos muy cerca le pregunte a mi abuelo ¿Abuelito que película vamos a ver? Y me contesto Robocop, al principio el nombre no  me dijo mucho pero al darme cuenta que se trataba de aquel poster que había llamado mi atención días antes mi emoción fue enorme.

 "Vivo o muerto vendrás conmigo"

Detroit Michigan vive una situación muy parecida a la que vivimos en la actualidad en la que la droga, el crimen, las grandes corporaciones, la deshumanización, manipulación de medios y la ley del dinero se imponen sobre cualquier cosa.
Alex Murphy, un oficial recién transferido a Detroit es brutalmente asesinado durante un enfrentamiento contra un grupo de mafiosos, el cuerpo de Murphy se convierte en candidato ideal para el proyecto Robocop, una unidad cyborg (mitad hombre mitad maquina) programada para hacer cumplir la ley a como dé lugar. El proyecto es todo un éxito, Robocop es una maquina letal, a prueba de balas y con una fuerza descomunal que no se anda con cuentos a la hora de cocinar a tiros a cualquier infeliz que se resista. Todo va bien hasta que la parte humana que aún queda en el le hace tener recuerdos de su asesinato y de su vida pasada.
 No quiero profundizar más en la historia porque pretendo con este review despertar un interés por verla y darle una oportunidad sin importar de que años es, la historia es simple, compacta pero muy solida, aquí no se necesita contar más. Las actuaciones son bastante buenas y le dan soporte al guion pero nuestro verdadero protagonista es nuestro héroe y para esto no se requería un actor taquillero.
Un clásico de la ciencia ficción moderna y una crítica a una sociedad muy parecida a la nuestra en la actualidad  con sátiras de humor negro que podemos ver dentro del film a manera de comerciales de televisión, los planos de la ciudad y sus calles producen una sensación de inseguridad y decadencia.
La película fue un éxito rotundo en taquilla, convirtiéndose en uno de los éxitos del verano y en una verdadera sorpresa por el poco presupuesto con el que contaba y por estar dirigida por un holandés (Paul Verhoeven) poco conocido en Estados Unidos y que debutaba en el género de la ciencia ficción.
Las escenas de acción están bien logradas, tenemos muchísima violencia, una cantidad brutal de disparos, gore y litros de sangre, citando un dato que escuche de James Wallestein, el montaje original de la película fue tijereteado a más no poder en la sala de edición pues la agencia de clasificación de edades la rechazo once veces hasta que al final fue clasificada solo para adultos, así que imagínense cuanta violencia fue eliminada y aun así el resultado final fue impactante.
La banda sonora es heroica, espectacular e inolvidable a cargo de Basil Poledouris ganadora de un Òscar en 1988.

El diseño de Robocop corrió a cargo del talentoso Rob Bottin, esta película marco mi infancia yo salí del cine alucinando, no podia creer lo que había visto y al salir del cine mi abuelito con una sonrisa me pregunto si la película me había gustado a lo que yo le respondí sonriendo con la cabeza que si, Robocop se volvió mi ídolo y héroe favorito, meses después uno de mis tíos me regalo un video BETA con la película grabada y bueno…no les cuento mas, aquellos días del desaparecido “Cinema Campestre” situado a una cuadra de mi casa, cuando un niño podía entrar a ver cualquier película sin importar que clasificación era, antes que las grandes cadenas de cines y su poco criterio entraran a la ciudad.


 Angel Heart (1987) Corazón Satánico

Angel Heart no es 100% una cinta de horror pero vaya que lo produce al mezclar muy acertadamente otros géneros ofreciendo un producto final bastante oscuro y bizarro coqueteando con el misterio, thriller policíaco y sobrenatural, todo ambientado en los años 50.


"Qué terrible es la sabiduría cuando no aporta beneficios a los sabios" 

Harry Angel (Mickey Rourke) un investigador privado de poca monta que no tiene en que caerse muerto es contratado por un misterioso hombre de llamado Louis Cyphre (Robert de Niro) con el fin de encontrar a un músico desaparecido, cosa que no parece una tarea complicada pero conforme avanza su investigación se irá dando cuenta que detrás de todo esto hay un oscuro secreto que no debe ser revelado ya que cada persona relacionada con el es salvajemente asesinada.


Un peliculón dirigido por el siempre interesante Alan Parker que fracaso en taquilla rotundamente y no por ser mala precisamente, vayamos por partes; el reparto incluía a una joven Lisa Bonet que tenía una escena de sexo bastante perturbadora (justificada) con Mickey Rourke, en aquellos años Bonet participaba en la serie  familiar “The Bill Cosby Show”  lo cual hizo que los fanáticos de la serie emprendieran una campaña de desprestigio contra la cinta, esto y las reacciones exageradas de los puritanos no fueron una buena publicidad.


Una propuesta llena de satanismo, vudú y magia negra envueltos en una atmósfera sucia, lúgubre y decadente que desde el principio la truculenta trama nos va envolviendo en una incertidumbre donde nada es lo que parece, la música y los planos se coordinan a la perfección, algo que destaca muchísimo es eso precisamente el audio de la película en verdad inquieta y da la sensación constante de que algo va a suceder hace que no perdamos ningún detalle, preparándonos para el gran final.


Las actuaciones de Robert de Niro y Mickey Rourke, dos pesos pesados que en esa época se encontraban en un buen momento, no dejemos fuera a Lisa Bonet que lo hace verdaderamente bien, cada que veo este film siento mucha lástima al ver como tiro su carrera a la basura Mickey Rourke, uno de sus mejores papeles sin duda junto a Rumble Fish (1983) y The Wrestler (2008).


La excelente fotografía a cargo de Michael Seresin  quien realizo un trabajo de primer nivel, logrando convertir cada plano en una inquietante pintura, cada toma en una fotografia fria y oscura.


The Fog (1980) La Niebla

Estamos ante una de las películas más infravaloradas en la filmografía de John Carpenter y del género. Después del  éxito rotundo que significo “Halloween” en 1978 los productores no tuvieron de otra que apresurar a Carpenter y ponerlo a trabajar en otro film de terror, un género que pasaba por uno de sus mejores momentos. En esta ocasión con una historia que nació de una visita que hiciera Carpenter junto a su gran amiga, socia y productora Debra Hill a Stonehenge, Inglaterra. Contemplando la niebla que cubría el mar, Debra le pregunto a John que había dentro de ella a lo que él solo respondió…Fantasmas

“La celebración de esta noche es una farsa…Estamos honrando asesinos”

Antonio Bay, un pequeño pueblo costero en vísperas a la celebración de su centenario comienza a experimentar extraños sucesos ya que una noche cien años atrás el “Elizabeth Dane”, un barco tripulado por una colonia de marineros leprosos se dirigía rumbo a las costas de este pueblo, guiado por la supuesta luz de un faro que los conduce a estrellarse con  las rocas causando su hundimiento y la muerte de toda su tripulación. Lo que los habitantes del pueblo ignoran es que en realidad con la celebración de su centenario están honrando un atroz asesinato colectivo ya que ese horrible accidente no fue más que una conspiración perpetrada por el cura del pueblo y otros habitantes que cegados por la avaricia y el desprecio decidieron quedarse con el oro de los desafortunados enfermos para así fundar lo que hoy se conocen como Antonio Bay, cien años después de este acontecimiento  la tribulación del “Elizabeth Dane” decide volver del mas allá para unirse a la celebración y ajustar cuentas pendientes.

¿Qué puedo decirles de esta película?  Me encanta, es perfecta para mí  y le guardo un especial cariño, los marineros fantasmas me aterraban de pequeño, es una verdadera historia de terror nocturno y venganza, John Carpenter en estado puro y fiel a su estilo desde los primeros minutos logra engancharte y darte la premisa de lo que veras durante el resto del film, el ambiente y sensación de tensión bien acompañada de una tenebrosa banda sonora no decae nunca, solo John Carpenter en esos tiempos podía hacer parecer un film de un millón de dólares en uno de diez.

No quiero extenderme mucho hay tanto que decir de este film pero prefiero no hacerlo, tal vez no sea la mejor película en la filmografía de Carpenter pero también es la más infravalorada, para mi es de las mejores películas de terror que he visto y la mejor de este director a quien al cual admiro tanto después de “Halloween”, muy recomendable y de visionado obligatorio para la noche de brujas o alguna noche lluviosa.
Lo bueno:

A pesar de contar un con presupuesto ridículo es digno de admirar la impresionante fotografía con la que cuenta, esos exteriores naturales y esa mal sana sensación de terror que sugiere en lugar de mostrar sangre a borbotones y casquería de mal gusto que tanto abunda en estos días.

 Los efectos especiales que aun hoy día no lucen tan obsoletos estuvieron  a cargo de un genio llamado Rob Bottin que curiosamente también interpreta a Blake, el líder de los fantasmas y que trabajaría con Carpenter años después en “The Thing”.

Solidas actuaciones, tenemos al siempre carismático y efectivo Tom Atkins, Adrianne Barbeu, Janet Leigh, Hal Holbrook y a John Houseman que en un pequeño cameo luce muchísimo.
Lo malo:

Jamie Lee Curtis y Nancy Loomis están mal aprovechadas, la participación de sus personajes es meramente anecdótica.