Alien (1979) El Octavo Pasajero

Sin duda una de las mejores películas en la historia del cine, homenajeado e imitado hasta el cansancio es una verdadera obra maestra que se convertiría en una franquicia que ha inspirando un sin fin de productos que va desde videojuegos, juguetes, comics y miles de artículos relacionados con el film, también genero tres secuelas.

Lo que no se ha dicho y escrito sobre esta película, un referente que a pasar de tener más de 30 años no envejece y sigue siendo única. Se terminaba una década en la que la ciencia ficción era muy popular y tomaba fuerza ya con películas por ejemplo como “Star Wars”  (La Guerra de las Galaxias) de 1977, siendo "Alien" muy diferente al resto.

"Su perfección estructural solo es igualada por su hostilidad"

Camino de regreso a la Tierra una nave especial de carga recibe una señal al parecer de auxilio mientras la tripulación duerme en un sueño de hibernación, el ordenador de la nave decide interrumpir el viaje de regreso para ir en busca de esta transmisión proveniente supuestamente de un planeta deshabitado pues así está estipulado en los protocolos, un grupo exploración se aventura en la superficie del planeta y una extraña forma de vida parasitaria ataca a uno de ellos, mientras esto sucede el resto de los pasajeros logra descifrar que la señal  no es un llamado de auxilio si no una advertencia y tal vez sea demasiado tarde.

Ridley Scott logra mezclar el horror con ciencia ficción  dejando de lado ese rollo fantasioso muy común en el género y consigue transportarte al interior de los claustrofóbicos pasillos de la nave enredándote cada vez más la misma sensación de inseguridad y angustia que sienten los tripulantes. La historia es simple pero Scott la aborda de forma muy inteligente haciéndola crecer y evolucionar conforme el film se desarrolla.

Pero veamos qué funciono a pesar de contar con un presupuesto limitado, un director y actores poco conocidos en aquel tiempo; Presentaba ideas novedosas y frescas, como el vestuario de los tripulantes que usaban ropa común y corriente, pero sobre todo en los diseños de la criatura y de la nave, otro punto a favor es que maneja diálogos bastante digeribles, algo que en la ciencia ficción en esos años no sucedía.

De la escena de la explosión torácica también no hay mucho que decir, pasa a la historia por ser una de las mas asquerosas, impresionantes y famosas de todos los tiempos, los actores no sabían con exactitud que iba a suceder en la escena y las caras de incredulidad terror y asco son 100% reales, en ningún film se había visto algo como esto.

La película costo unos 8 millones de dólares en aquellos tiempos y solo en cines de Estados Unidos recaudo 80, un verdadero bombazo taquillero, la publicidad que se genero de boca en boca hizo que la gente se interesara por verla a pesar de no ser una producción muy costosa y con rostros taquilleros en el reparto.

Lo bueno: Es perfecta.

Lo malo: Que ya no se hacen películas como esta y que no pude ver en el cine porque aun no había nacido.

Robocop (1987)

Corría el año 1987, teniendo unos  6 o 7 años recuerdo estar con mis padres parado en la fila del cine para entrar a ver la última función de Jaws 4 “The Revenge” (Tiburón 4) estando ahí miraba en una de las puertas junto a la pequeña taquilla un poster que captaba mucho mi atención, pues el diseño de aquel personaje con una armadura metálica bajando de una patrulla hacia que me preguntara toda clase de tonterías que un niño puede imaginarse sobre él.

A los pocos días mi abuelito me llevo al cine, algo que era costumbre todos los veranos ya que solo durante esas vacaciones yo lo hacía o mis papas me permitían hacerlo, el caso es que ya camino al cine al cual íbamos a pie pues vivíamos muy cerca le pregunte a mi abuelo ¿Abuelito que película vamos a ver? Y me contesto Robocop, al principio el nombre no  me dijo mucho pero al darme cuenta que se trataba de aquel poster que había llamado mi atención días antes mi emoción fue enorme.

 "Vivo o muerto vendrás conmigo"

Detroit Michigan vive una situación muy parecida a la que vivimos en la actualidad en la que la droga, el crimen, las grandes corporaciones, la deshumanización, manipulación de medios y la ley del dinero se imponen sobre cualquier cosa.

Alex Murphy, un oficial recién transferido a Detroit es brutalmente asesinado durante un enfrentamiento contra un grupo de mafiosos, el cuerpo de Murphy se convierte en candidato ideal para el proyecto Robocop, una unidad cyborg (mitad hombre mitad maquina) programada para hacer cumplir la ley a como dé lugar. El proyecto es todo un éxito, Robocop es una maquina letal, a prueba de balas y con una fuerza descomunal que no se anda con cuentos a la hora de cocinar a tiros a cualquier infeliz que se resista. Todo va bien hasta que la parte humana que aún queda en el le hace tener recuerdos de su asesinato y de su vida pasada.

 No quiero profundizar más en la historia porque pretendo con este review despertar un interés por verla y darle una oportunidad sin importar de que años es, la historia es simple, compacta pero muy solida, aquí no se necesita contar más. Las actuaciones son bastante buenas y le dan soporte al guion pero nuestro verdadero protagonista es nuestro héroe y para esto no se requería un actor taquillero.

Un clásico de la ciencia ficción moderna y una crítica a una sociedad muy parecida a la nuestra en la actualidad  con sátiras de humor negro que podemos ver dentro del film a manera de comerciales de televisión, los planos de la ciudad y sus calles producen una sensación de inseguridad y decadencia.

La película fue un éxito rotundo en taquilla, convirtiéndose en uno de los éxitos del verano y en una verdadera sorpresa por el poco presupuesto con el que contaba y por estar dirigida por un holandés (Paul Verhoeven) poco conocido en Estados Unidos y que debutaba en el género de la ciencia ficción.

Las escenas de acción están bien logradas, tenemos muchísima violencia, una cantidad brutal de disparos, gore y litros de sangre, citando un dato que escuche de James Wallestein, el montaje original de la película fue tijereteado a más no poder en la sala de edición pues la agencia de clasificación de edades la rechazo once veces hasta que al final fue clasificada solo para adultos, así que imagínense cuanta violencia fue eliminada y aun así el resultado final fue impactante.

La banda sonora es heroica, espectacular e inolvidable a cargo de Basil Poledouris ganadora de un Òscar en 1988.

El diseño de Robocop corrió a cargo del talentoso Rob Bottin, esta película marco mi infancia yo salí del cine alucinando, no podia creer lo que había visto y al salir del cine mi abuelito con una sonrisa me pregunto si la película me había gustado a lo que yo le respondí sonriendo con la cabeza que si, Robocop se volvió mi ídolo y héroe favorito, meses después uno de mis tíos me regalo un video BETA con la película grabada y bueno…no les cuento mas, aquellos días del desaparecido “Cinema Campestre” situado a una cuadra de mi casa, cuando un niño podía entrar a ver cualquier película sin importar que clasificación era, antes que las grandes cadenas de cines y su poco criterio entraran a la ciudad.

 Angel Heart (1987) Corazón Satánico

Angel Heart no es 100% una cinta de horror pero vaya que lo produce al mezclar muy acertadamente otros géneros ofreciendo un producto final bastante oscuro y bizarro coqueteando con el misterio, thriller policíaco y sobrenatural, todo ambientado en los años 50.

"Qué terrible es la sabiduría cuando no aporta beneficios a los sabios" 

Harry Angel (Mickey Rourke) un investigador privado de poca monta que no tiene en que caerse muerto es contratado por un misterioso hombre de llamado Louis Cyphre (Robert de Niro) con el fin de encontrar a un músico desaparecido, cosa que no parece una tarea complicada pero conforme avanza su investigación se irá dando cuenta que detrás de todo esto hay un oscuro secreto que no debe ser revelado ya que cada persona relacionada con el es salvajemente asesinada.

Un peliculón dirigido por el siempre interesante Alan Parker que fracaso en taquilla rotundamente y no por ser mala precisamente, vayamos por partes; el reparto incluía a una joven Lisa Bonet que tenía una escena de sexo bastante perturbadora (justificada) con Mickey Rourke, en aquellos años Bonet participaba en la serie  familiar “The Bill Cosby Show”  lo cual hizo que los fanáticos de la serie emprendieran una campaña de desprestigio contra la cinta, esto y las reacciones exageradas de los puritanos no fueron una buena publicidad.

Una propuesta llena de satanismo, vudú y magia negra envueltos en una atmósfera sucia, lúgubre y decadente que desde el principio la truculenta trama nos va envolviendo en una incertidumbre donde nada es lo que parece, la música y los planos se coordinan a la perfección, algo que destaca muchísimo es eso precisamente el audio de la película en verdad inquieta y da la sensación constante de que algo va a suceder hace que no perdamos ningún detalle, preparándonos para el gran final.

Las actuaciones de Robert de Niro y Mickey Rourke, dos pesos pesados que en esa época se encontraban en un buen momento, no dejemos fuera a Lisa Bonet que lo hace verdaderamente bien, cada que veo este film siento mucha lástima al ver como tiro su carrera a la basura Mickey Rourke, uno de sus mejores papeles sin duda junto a Rumble Fish (1983) y The Wrestler (2008).

La excelente fotografía a cargo de Michael Seresin  quien realizo un trabajo de primer nivel, logrando convertir cada plano en una inquietante pintura, cada toma en una fotografia fria y oscura.